पं. भीमसेन जोशी: एक उस्ताद का निर्माण

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पं. की एक नई जीवनी। भीमसेन जोशी की शताब्दी के लिए जारी किया गया, कर्नाटक के एक छोटे से शहर से भारत के सबसे प्रसिद्ध ख्याल कलाकारों में से एक बनने तक की उनकी यात्रा को दर्शाता है।

पं. का जन्म शताब्दी वर्ष भीमसेन जोशी संगीत के साथ और उसके लिए जीने वाले जीवन की याद दिलाते हैं। एक साधारण युवा लड़के की कहानी में बुना हुआ, जो 20वीं सदी के एक असाधारण संगीतकार के रूप में उभरा, धीरे-धीरे सांस्कृतिक परिवर्तन के युग के माध्यम से, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का इतिहास है। भारत रत्न (2008) प्राप्त करने वाले पहले हिंदुस्तानी गायक, वह एक शानदार संगीतकार के साथ ख्याल गायकी के चेहरे के रूप में उभरे, जो पारखी और आम लोगों के साथ समान रूप से गूंजता था। शायद यह उनके सबसे बड़े कारनामों में से एक था, जहां उन्होंने गरिमापूर्ण सहजता और करिश्मे के साथ लोकप्रियता के शिखर की सवारी करते हुए, नौटंकी के बिना घराना संगीत को बरकरार रखा। दो दुनियाओं को पार करना उनके जीवन में एक निरंतरता थी, क्योंकि उन्होंने दक्षिण भारत में कर्नाटक से उत्तर के किराना घराना गायन के सौंदर्यशास्त्र को अपनाने के लिए यात्रा की थी।

उनकी एक कहानी है जिसे कई बार बताया गया है, लेकिन यह अभी भी उनके संगीत और जीवन पर नए दृष्टिकोणों का पता लगाने के लिए एक मनोरंजक मैट्रिक्स प्रदान करता है। उस्ताद को श्रद्धांजलि के रूप में लिखी गई, कस्तूरी पैगुडे राणे की जीवनी (सूचना और प्रसारण मंत्रालय द्वारा प्रकाशित, 2021) एक कलाकार, गुरु, उत्सव आयोजक और के रूप में उनके बहुआयामी जीवन का बारीकी से अध्ययन करते हुए उनके संगीत योगदान में गहराई से जांच करती है। दूरदर्शी। एक गायक और विद्वान, राणे उन संदर्भों को बताते हैं जिनमें उनकी संगीत प्रतिभा को पोषित किया गया था। वह लिखती हैं, “दुनिया जानती है कि वह एक असाधारण संगीतकार थे, लेकिन जिस चीज ने उन्हें एक उत्कृष्ट गायक बनाया, वह संगीतकारों के साथ-साथ गैर-संगीतकारों के लिए एक दिलचस्प रहस्योद्घाटन है।”

यात्रा शुरू

1920 के दशक की यात्रा का समय कर्नाटक के धारवाड़ के नींद वाले शहर गडग में शुरुआती हलचल में महत्वपूर्ण है, जहां उस्ताद का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। उनके पिता गुरुराज जोशी एक शिक्षक और संस्कृत के विद्वान थे, जो कुछ समय के लिए गया, बिहार में तैनात थे, और उनकी अपनी यात्राओं ने घर से परे दुनिया के लिए युवा भीमसेन की जिज्ञासा को प्रभावित किया होगा। भीमसेन 16 भाई-बहनों में सबसे बड़े थे, उनके दादा एक स्थापित कीर्तनकार थे। माँ गोदावरीबाई एक आध्यात्मिक व्यक्ति थीं, और प्रारंभिक वर्ष भक्ति संगीत के निरंतर प्रवाह के साथ थे।

राणे ने प्रचलित घराना प्रणाली के महत्व और कर्नाटक के कर्नाटक और संगीत की हिंदुस्तानी धाराओं के लिए एक पिघलने वाले बर्तन के रूप में रणनीतिक उद्भव के साथ दृश्य सेट किया, मिराज शहर, मैसूर के वोडेयार शाही दरबार, प्रसिद्ध ख्याल गायकों के प्रवास के साथ संबंधों का पता लगाया। , और संगीत का आदान-प्रदान जो हुआ। वह मोहन नाडकर्णी और वामनराव देशपांडे द्वारा लिखे गए उस्ताद और संगीतशास्त्र नोट्स की पहले की आत्मकथाओं का भी हवाला देती हैं।

उस्ताद अब्दुल करीम खान की प्रसिद्धि में वृद्धि भी विस्तृत है, जो भीमसेन जोशी के संगीत वंश की प्रस्तावना प्रदान करती है। संगीत शैलियों के रचनात्मक संगम के लिए धारवाड़ को एक उपजाऊ मैदान किसने बनाया? आवाज संस्कृति और स्वरा पर जोर किराना घराने की विशिष्ट विशेषताएं कैसे बन गया? लेखक बिंदुओं को जोड़ता है, एक बड़ी तस्वीर को एक साथ रखता है जो तीन किंवदंतियों – उस्ताद अब्दुल करीम खान और उनके शिष्य पं। सवाई गंधर्व और उनके शिष्य पं. भीमसेन जोशी।

पिछले कुछ वर्षों में भीमसेन जोशी द्वारा भैरवी बंदिश ‘जमुना के तीर’ की कई रिकॉर्डिंग ने इसे अधिकांश हिंदुस्तानी संगीत प्रेमियों की प्लेलिस्ट में शामिल कर लिया है। कुंडगोल में सवाई गंधर्व के एक संगीत कार्यक्रम में गीत सुनकर उन्हें विश्वास हो गया कि उन्हें ग्वालियर जाने के लिए घर से भाग जाना चाहिए और ख्याल गायकी का प्रशिक्षण लेना चाहिए।

संगीत उत्कृष्टता

“क्रीज्ड शर्ट और हाफ पैंट पहनकर वह गडग रेलवे स्टेशन गए। बिना पैसे के वह 150 किमी दूर बीजापुर के लिए ट्रेन में चढ़ गया। उन्होंने सह-यात्रियों से पैसे उधार लिए और ग्रामोफोन रिकॉर्ड से याद किए गए भजन, अभंग और शास्त्रीय गीत गाकर टिकट चेकिंग स्टाफ को भी शामिल किया।

बीजापुर से पुणे तक, फिर खंडवा और अंत में ग्वालियर तक, घुमंतू वर्ष उद्यमी युवाओं के लिए आशा, जोखिम और दृढ़ता से भरे हुए थे, जो थोड़े समय के लिए विभिन्न संगीत विद्यालयों में कई उस्तादों से मिले और प्रशिक्षित हुए। दो साल बाद जालंधर के एक जलसे में उनकी मुलाकात पं. विनायकराव पटवर्धन, जिन्होंने उन्हें पंडित से ख्याल में उन्नत प्रशिक्षण प्राप्त करने की सलाह दी। सवाई गंधर्व। युवा साधक के लिए, यह सहजता थी, संगीत के लिए एक पूर्ण चक्र वापस जिसे वह सहज रूप से आकर्षित किया गया था।

जब उनके माता-पिता को राहत मिली कि वह घर वापस आ गए हैं, जैसे ही भीमसेन गुरु के पास जाने वाले थे, उनकी आवाज में दरार आने लगी। वह इस बात से अनजान थे कि पं. सवाई गंधर्व को पहले भी इसी चुनौती का सामना करना पड़ा था, और उनके गुरु ने किराना घराने की जटिल और गुप्त आवाज संस्कृति तकनीकों के साथ उनकी मदद की थी। “उनके आश्चर्य के लिए, पं। गंधर्व ने उन्हें रुपये के मासिक मानदेय पर प्रशिक्षित करने की सहमति दी। 25।” इस प्रकार 1936 में भीमसेन जोशी की कठिन और पुरस्कृत शुरुआत हुई तालीम. ठीक एक दशक बाद, उन्होंने अपने गुरु के 60वें जन्मदिन पर गाया और एक आलोचक ने लिखा, “यह भेष बदलकर चमत्कार करने वाला आदमी कौन है?”

सुबह से आधी रात तक टोडी, मुल्तानी और पुरिया रागों में कठोर प्रशिक्षण, गुरु के घर में काम के साथ, गुरु-शिष्य संघ की नींव रखी। इन तीन रागों का एक निश्चित तरीके से अभ्यास करना न केवल घराने की प्रमुख आवाज संस्कृति विधियों में से एक था, बल्कि वे भीमसेन की विशेषता बन गए। “भीमसेन ने हमेशा यह दिखाने का प्रयास किया कि उनकी आवाज़ इतनी लचीली और व्यापक थी कि वह अपनी इच्छानुसार कुछ भी गाने में सक्षम थे। ऐसे कई उदाहरण थे जब वह जोर से, जोरदार स्वरों का एक खंड गाते थे और एक नाजुक स्वर के साथ उनका पालन करते थे। ” लेखक बताते हैं कि उनकी रचनात्मक प्रतिभा “पीड़ा और उत्साह का एक अच्छा मिश्रण” पैदा करने के लिए उनके स्वभाव में थी। अपने गुरु के अलावा, भीमसेन जोशी के जीवन में तीन महत्वपूर्ण प्रभाव थे – केसरबाई केरकर, उस्ताद अमीर खान और बाल गंधर्व।

वर्षों बाद, शिष्य ने पुणे में सवाई गंधर्व संगीत समारोह का शुभारंभ किया, जो उनके गुरु की स्मृति में एक वार्षिक कार्यक्रम है जो देश के सबसे बड़े संगीत समारोहों में से एक है। पुस्तक के बाद के हिस्सों में, लेखक एक उत्सव आयोजक के रूप में अपनी भूमिका पर ध्यान केंद्रित करता है।

विभिन्न घरानों के तत्वों को मिश्रित करने और विविध प्रदर्शन करने वाले स्थानों के अनुकूल होने की क्षमता ने उन्हें 1950 के दशक में एक सफल कलाकार बना दिया। रेडियो और रिकॉर्डिंग के उदय के साथ बैठक से बड़े संगीत सम्मेलनों में सांस्कृतिक बदलाव उनकी बढ़ती लोकप्रियता के प्रमुख कारक बन गए।

जबकि उनके रागों की पसंद सीमित थी और इसके लिए उनकी अक्सर आलोचना की जाती थी, उन्होंने पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची को नई अंतर्दृष्टि देने के लिए, सिद्ध मधुर संभावनाओं वाले लोकप्रिय रागों को प्राथमिकता दी। लेखक इस बहस में भी तल्लीन करता है, तर्क के दोनों पक्षों को तौलता है, जबकि अपने नवाचारों पर भी प्रकाश डालता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने तीनताल को विलम्बित ख़याल में रूपांतरित किया, जिसे पहले आमतौर पर एकताल के लिए सेट किया गया था, और इस परिवर्तन ने राग अन्वेषण के लिए एक व्यापक कैनवास की पेशकश की।

अपनी अभूतपूर्व लोकप्रियता के बावजूद, उस्ताद ने गैलरी में खेलने से परहेज किया। वास्तव में, उनके ईमानदार दृष्टिकोण और शैली ने ख्याल गायकी के बारे में दर्शकों की धारणा को प्रभावित करना शुरू कर दिया।

“पं. भीमसेन जोशी का मानना ​​​​था कि एक सच्चा कलाकार वह है जो दर्शकों की सराहना के लिए नहीं देखता है, लेकिन पहले अपने प्रदर्शन का आनंद लेता है और फिर दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में सोचता है। अगर कोई कलाकार उसके रचनात्मक प्रयास से खुश है, तो उसे आश्वस्त किया जा सकता है कि दर्शक भी उसके संगीत की सराहना करेंगे।” उनका संगीत उनके करिश्मे के कारण भी जीवित रहता है और दर्शकों से जुड़ता है। वह उन कुछ शास्त्रीय उस्तादों में से एक थे जो जनता से संबंधित थे।

लेखक दिल्ली के रहने वाले हैं

कला शोधकर्ता और लेखक।

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