नागस्वरम के लुप्त होते नोट

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वाद्य को ‘मुख्यधारा’ के कर्नाटक संगीत से अलग संगीत प्रणाली में स्थानांतरित करने से बहुत नुकसान हुआ है

नागस्वरम और थविल जैसे उपकरणों को बनाए रखने में मंदिर के महत्व पर पर्याप्त जोर नहीं दिया जा सकता है। मंदिरों में उपयोग किए जाने वाले कई उपकरणों में से, नागस्वरम को दोहरे उद्देश्य की पूर्ति के लिए संकल्पित होने का अनूठा गौरव प्राप्त है। कॉन्सर्ट प्लेटफॉर्म पर बजाए जाने के अलावा, यह एककलम और मुरासु जैसे वाद्ययंत्रों की तरह घोषणा का माध्यम भी है। नागस्वरम, अपनी सुरीली प्रकृति के कारण, मंदिर के अनुष्ठानों और सामाजिक समारोहों के प्रदर्शन पर ध्यान आकर्षित करता है। उदाहरण के लिए, थलिगई मल्लारी जैसे टुकड़े को बजाना यह दर्शाता है कि भोजन दिया जा रहा है (नैवेध्याम) देवता को।

वाद्य के ऐसे कई पहलुओं को नागस्वरम वादक इदुम्बवनम वी. प्रकाश इलैयाराजा और संगीत इतिहासकार ललिताराम रामचंद्रन (वीडियो अब रसिका रंजनी सभा के यूट्यूब पेज पर उपलब्ध है) द्वारा एक व्याख्यान में उजागर किया गया था। उन्होंने बताया कि कैसे नागस्वरम परंपरा विभिन्न प्रकार के संगीत के टुकड़ों को निष्पादित करने की एक विस्तृत प्रणाली का दावा करती है जो कि अनुष्ठानों के आधार पर किया जाता है। जबकि चिदंबरम और तिरुवरुर जैसे कुछ महत्वपूर्ण मंदिरों में इसका पालन किया जाता है, अन्य ने इसे फिसलने दिया है। “कई मंदिरों में अब एक विशेष नागस्वरम-थाविल समूह नहीं है,” ललिताराम ने कहा। इलियाराजा ने बताया कि श्रीलंका में जाफना के आसपास के गांवों में कुछ मंदिर अभी भी परंपरा का पालन करते हैं।

छह या सात दशक पहले तक, नागस्वरम को अच्छे दर्शक मिलते थे, लेकिन पिछले कुछ वर्षों में इसमें रुचि कम होती जा रही है। ललिताराम के अनुसार, दर्शकों को पहले बजाए जाने वाले गीतों या रागों की तुलना में इसकी ध्वनि से अधिक आकर्षित किया जाता था। ललिताराम ने कहा, “याजपनम थेडचनमूर्ति जैसे थविल कलाकारों के बहुत बड़े प्रशंसक हैं।” “हालांकि सभी श्रोता बारीकियों को नहीं समझते थे, प्रतिक्रिया कलाकारों के कौशल और मंदिर उत्सव के माहौल सहित कई कारकों के कारण थी।”

थविल विदवान सुंदरराज पिल्लई के पोते इलियाराजा को शुरू में उनके पिता के.एस. वेथामूर्ति और बाद में उनके चाचा सहगल जी. रेंगानाथन द्वारा गुरुकुल प्रणाली में। उन्हें अनुभवी नागस्वरम प्रतिपादक किझवेलुर एन.जी. गणेशन। इलयाराजा, चिन्नामनूर ए. विजयकार्तिकेयन के साथ, बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं और साथ ही तिरुवरूर के सरकारी संगीत विद्यालय में पढ़ाते हैं। इलियाराजा ने समझाया कि नागस्वरम के मंदिर के प्रदर्शनों का एक अच्छा हिस्सा साहित्य या गीत से रहित है। सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला टुकड़ा, मल्लारी, के दो रूप हैं – चिन्ना मल्लारी और पेरिया मल्लारी। उत्तरार्द्ध, जिसे त्रिपुता ताला मल्लारी के नाम से जाना जाता है, वह है पीस डी रेजिस्टेंस और इसके जटिल लेआ पैटर्न के लिए जाना जाता है। इसके लिए तिसराम और त्रिकालम से परिपूर्ण कल्पनास्वरम भी बजाए जाते हैं। अपने डिजाइन से, यह मंदिर उत्सवों के लिए एकदम उपयुक्त है, जो आम तौर पर लंबे समय तक चलने वाले आयोजन होते हैं।

नागस्वरम में अलापना

राग अलापना नागस्वरम परंपरा का एक अभिन्न अंग है। अलापना आंतरिक रूप से मंदिर की घटनाओं से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह रात भर देवी-देवताओं के जुलूस के दौरान मुख्य आधार है, जहां रागों को अंत में घंटों तक विस्तृत किया जाता है। ललिताराम ने याद किया कि सेम्मनगुडी श्रीनिवास अय्यर जैसे कई प्रतिष्ठित गायकों ने नागस्वरम कलाकारों द्वारा किए गए विस्तृत राग अलपनों को सुनकर उनके मनोधर्म को कैसे आकार दिया था, इस बारे में बात की है।

नागस्वरम में राग अलापना एक पेचीदा अभ्यास भी है क्योंकि राग को कालानुक्रमिक रूप में प्रस्तुति के माध्यम से बंदी नहीं रखा जाता है। “मध्यम स्थिरी में अल्पना शुरू करने और फिर तारा स्थिरी की ओर बढ़ने की कोई आवश्यकता नहीं है। चूंकि अलापना एक लंबा मामला है, नागस्वरम कलाकार बिना किसी बाधा के खेलते हैं और अपनी रचनात्मकता का पता लगाने के अवसर का उपयोग करते हैं, ”इलयाराजा ने कहा। उन्होंने याद किया कि कैसे नागस्वरम के दिग्गज वंदिकाराथेरु मणि पिल्लई और ममुंडिया पिल्लई के वैकुंठनाथर मंदिर में पूरी रात मांगे जाने वाले द्विजवंती राग के कुशल संचालन का बड़े उत्साह के साथ स्वागत किया गया था।

नागस्वरम मंदिर परंपरा पूजा के साधन के रूप में वाद्य की संगीतमयता का उपयोग करने पर बहुत जोर देती है। तथ्य यह है कि मल्लारी, रक्थि और पल्लवी – परंपरा में सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से कुछ – में साहित्य नहीं है, इस बात का प्रमाण है।

यंत्र की शक्ति को प्रदर्शित करने में मंदिर ने बार-बार महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इलियाराजा और ललिताराम ने समझाया और दिखाया कि कैसे एक नागस्वरम की जोड़ी पाडी यत्रम के दौरान राग बजाती है, एक देवता को सीढ़ियों से ऊपर ले जाने की रस्म। जो लोग देवता को प्रत्येक चरण पर लगभग आधे मिनट के लिए रोकते हैं, जब नागस्वरम के खिलाड़ी एक निश्चित राग में लंबे समय तक चलने वाले वाक्यांशों को बजाते हैं। जब देवता अगले चरण में जाते हैं, तो वे तेजी से दूसरे राग में बदल जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक रोमांचक रागमालिका सूट होता है जो अनुष्ठान को सौंदर्य से पूरा करता है।

दिन के समय के अनुसार राग

परंपरा का एक अन्य प्रमुख पहलू यह है कि कैसे नागस्वरम खिलाड़ी दिन के विशिष्ट समय के दौरान विशिष्ट राग बजाने की प्रणाली का पालन करते हैं। परंपरा प्रमुख रागों (और न केवल आमतौर पर खेले जाने वाले भूपालम और नीलांबरी) को दो घंटे के स्लॉट में विभाजित करती है, जो सुबह होने से पहले शुरू होती है और आधी रात को समाप्त होती है। कई नागस्वरम खिलाड़ी मंदिरों के बाहर अपने संगीत समारोहों में भी इस समय स्लॉट प्रणाली का पालन करते हैं। वे कुछ ऐसे राग भी बजाते हैं जो कच्छरियों में नहीं सुने जाते हैं, जैसे उत्कृष्ट हमसभ्रामारी, हेमावती की एक जन्य, जिसे उत्सव के दौरान एक दिन तक के लिए प्रस्तुत किया जाता है।

ललिताराम ने आशा व्यक्त की कि संगीत कार्यक्रम में जाने वाले लोग खुद को नागस्वरम मंदिर की परंपरा के बारे में शिक्षित करेंगे और यह सुनिश्चित करेंगे कि यह जारी रहे और समृद्ध रहे। उन्होंने कहा, ‘जनता में परंपरा के प्रति गर्व की भावना होनी चाहिए। न केवल मंदिरों में बल्कि सामाजिक और धार्मिक समारोहों में भी नागस्वरम बजाया जाता है, यह सुनिश्चित करके वाद्ययंत्र और कलाकारों का सम्मान करना यह सुनिश्चित करेगा कि वाद्य को संगीत की दुनिया में उसका सही स्थान दिया जाए। नागस्वरम को सभा के उद्घाटन तक सीमित रखने और इसे ‘मुख्यधारा’ के कर्नाटक संगीत से अलग एक संगीत प्रणाली में बदलने से मदद नहीं मिलती है, ”उन्होंने कहा। बेशक, महामारी के कारण नागस्वरम और थविल प्रदर्शन के अवसरों में भारी गिरावट आई है, लेकिन दर्शकों और आयोजकों के रवैये ने भी एक भूमिका निभाई है।

लेखक . की रसिका हैं

शास्त्रीय संगीत और नृत्य और वीणा भी बजाते हैं।

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