गति और आक्रामकता आज के कर्नाटक संगीत समारोहों को परिभाषित करती है

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संगीत की परिभाषा में माधुर्य, सौंदर्यशास्त्र, आनंद और इसी तरह की भावनाओं जैसे शब्द शामिल हैं। हम कहते हैं, ‘यह कानों के लिए संगीत है’ जब कुछ सुखद होता है। कर्नाटक संगीत, हालांकि, गायन के एक पेशीय और मजबूत ब्रांड के रेंगने वाले प्रभाव को देख रहा है जो इन परिभाषाओं को चुनौती दे सकता है। अब यह ज़ोरदार, अति-उत्साही, दबंग और जोरदार होने के लिए बराबर है, जो सभी को जीवंतता और ऊर्जा के लिए सरोगेट के रूप में वकालत करने लगते हैं। उदाहरण के लिए, बड़े पैमाने पर दोहराए जाने वाले वाक्यांशों के साथ कुछ ‘अवर्तनम’ के लिए एक गड़गड़ाहट उच्च गति, लंबी निरावल अब आम है – लेकिन कई रागों की सुंदरता के लिए काफी विपरीत है। फिर भी, यह वरिष्ठों से लेकर उभरते सितारों तक की शैली है। निम्नलिखित शब्द अब समाप्त होने के खतरे में हैं – कोमलता, चालाकी, अनुग्रह, परिष्कार और पॉलिश, शिष्टता और संयम। यदि आप इन शर्तों को एक साथ रखते हैं, तो आप उस विपरीतता को समझेंगे जिसका मैं उल्लेख कर रहा हूं। वास्तव में, संगीत जितना कोमल और शांत होता है, उतनी ही उसकी आत्मा को ऊपर उठाने की शक्ति होती है।

शिफ्टिंग फोकस

इसके कुछ दुर्भाग्यपूर्ण परिणाम क्या हैं? कॉन्सर्ट के लक्ष्य दर्शकों के आनंद से लेकर गंग-हो प्रदर्शन तक, सुखदायक अनुभव से बमबारी तक, और मनभावन मुखर संगीत से शोमैनशिप के लिए मुखर अभ्यास में बदल जाते हैं। कुछ गायक अपर-ऑक्टेव पंचमम या उच्चतर ‘कोशिश’ करके अपने पैमाने की सीमा दिखाने के इच्छुक हैं, चाहे वह कैसा भी लगे। कुछ राग अलपनस में कठोर स्वरों का उपयोग करते हैं, ‘तू तू तू’ और इसी तरह एक विदेशी शब्दावली से उधार लिया गया है। गायक के पद के आधार पर, राग-रहित स्थानों में परिवर्तन स्व-निर्देशित होते हैं और यहाँ तक कि स्व-निर्णय भी। घूमने वाले स्वर, अनैच्छिक संगथी (अक्सर स्वरा संरचना के बजाय खराब उत्पादन का परिणाम), और बेदम व्यायाम अक्सर मूड को कैकोफनी में लाते हैं। यदि ये नहीं हैं, तो व्यक्ति शरीर की भाषा के अवांछित रूपों और यहां तक ​​​​कि बेअदबी का गवाह बनता है। ऑडियो सिस्टम और तालवादक भी सह-साजिशकर्ता बन गए हैं। भगवान का शुक्र है, अधिकांश वायलिन वादक अभी भी मधुर राग का अनुसरण करते हैं।

तो, अगर यह प्रवृत्ति हाथ से निकल जाती है तो हम किसे दोष दें? वरिष्ठ गायकों की जिम्मेदारी है कि वे संतुलित प्रस्तुति तकनीकों को वसीयत करें जैसा कि पिछले युगों में किया गया है। जैसे-जैसे वे रोल मॉडल बनते हैं, उन्हें आत्मनिरीक्षण करने की आवश्यकता होती है कि क्या उनकी मांसपेशियों के प्रभुत्व की खोज संगीत की मौलिक सुंदरता को नष्ट कर रही है। टक्कर समर्थन केवल शोर उत्पादन के बारे में नहीं है – या तो ऑडियो प्रवर्धन या शैली के माध्यम से – बल्कि मुख्य संगीत के साथ सूक्ष्म रूप से सम्मिश्रण और समर्थन करता है। उस प्रभाव की सराहना करने के लिए आपको केवल 60 और 70 के दशक के आधा दर्जन दिग्गजों को सुनने की जरूरत है। विराम उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि स्ट्रोक। लेकिन क्या इसे भुला दिया गया है?

कलाप्रमनम का प्रयोग एक और ललित कला है। अधिकांश कालातीत कृतियों में कलाप्रमन विविधताओं के लिए भत्ते के एक संकीर्ण बैंड के साथ आते हैं। दर्शकों को किसी तरह का ‘झटका’ देने के लिए उन्माद और हड़बड़ी न तो सौंदर्यवादी है और न ही कृति के रचनाकारों के लिए सम्मानजनक है। मैंने एक बार अरबी अंडाल पसुराम, ‘ओंगी उलकलंदा’ को बड़ी शक्ति और शक्ति के साथ गाया था, जिसने इस तथ्य को बौना बना दिया था कि अंडाल एक 12 वर्षीय लड़की थी, जिसकी खड़खड़ाहट कृष्ण के प्यार की तलाश में थी। मूड पूरी तरह से असंगत था। क्या इसीलिए नई, अनसुनी कृतियों का प्रदर्शन बढ़ रहा है? शायद वे अधिक छूट देते हैं? अंत में, बड़ी भीड़ और अनुयायियों को संगीतकार के शिल्प के पूर्ण समर्थन के रूप में गलत समझा जा सकता है। लेकिन यह अक्सर गायक के बेहतर पहलुओं के लिए केवल एक मान्यता है; दर्शक कभी बोलते नहीं हैं, लेकिन किसी बिंदु पर अचानक बदल जाते हैं।

के वी नारायणस्वामी, पिछले युग के सबसे पूर्ण संगीतकारों में से एक

| चित्र का श्रेय देना: विशेष व्यवस्था

पिछले युग के सबसे पूर्ण संगीतकारों में से एक, पालघाट के वी नारायणस्वामी ने एक बार एक सवाल का जवाब दिया था कि शब्द के साथ संगीत क्या है सौख्यम गायकों को अपने माधुर्य भागफल पर चिंतन करने और पुनर्गणना करने की आवश्यकता है। गस्टो और माचिसमो कर्नाटक संगीत के अनुकूल नहीं हैं। संयोग से यह पीड़ा हिन्दुस्तानी संगीत में नहीं आई है। अच्छे कारण से।

लेखक विशेषज्ञ

कर्नाटक संगीत में।

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