कलाकार अनीता गोयल की ‘उड़ान’ श्रृंखला दर्शकों को प्रतिबिंबित करने और आत्मनिरीक्षण करने के लिए मजबूर करती है

Spread the love

लंदन में जन्मे कलाकार द्वारा तालाबंदी के दौरान किए गए कार्यों को 16 नवंबर से नेहरू सेंटर आर्ट गैलरी, मुंबई में प्रदर्शित किया जाएगा।

“मेरे काम व्याख्या के लिए खुले हैं। कुछ दर्शकों को शायद एक पेंटिंग में अराजकता दिखाई देगी जो दूसरों को शांतिपूर्ण लगती है। विविध दृष्टिकोणों को देखना दिलचस्प है, ”कलाकार अनीता गोयल अपने कैनवस को बिना शीर्षक के छोड़ने पर कहती हैं। 16 से 22 नवंबर तक मुंबई में नेहरू सेंटर आर्ट गैलरी में उनका एकल शो उनके अमूर्त कार्यों को प्रदर्शित करता है उड़ान श्रृंखला।

लंदन में जन्मी मुंबई की अनीता की उड़ान श्रृंखला 2009 में एक कमीशन के रूप में शुरू हुई थी। नौ चित्रों की श्रृंखला उड़ान में पक्षियों की भावना को उच्च उड़ान, आशा और स्वतंत्रता को दर्शाती है और कार्यालय के कर्मचारियों के लिए प्रेरणादायक दीवार कला के रूप में कार्य करती है। श्रृंखला प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व से परे भावनाओं को उजागर करती है।

“यह केवल एक संदेश या कुछ भी भेजने के बारे में नहीं है; यह भावनाओं और भावों को व्यक्त करता है,” कलाकार कहते हैं।

अधिकांश कार्य – लॉकडाउन अवधि के दौरान किए गए – दर्शकों को आत्मनिरीक्षण में आकर्षित करने की ऊर्जा रखते हैं। “मैं उस समय स्वतंत्रता और उसके महत्व से जुड़ सकती थी और बहुत कुछ पेंटिंग करना समाप्त कर दिया,” वह आगे कहती हैं।

अनीता गोयल द्वारा काम

एक 5×5 फीट के कैनवास में एक नर्तकी को एक चक्करदार दरवेश का प्रदर्शन करते दिखाया गया है। उसके चारों ओर का घर समुद्र में बदल गया है, कैनवास पर पक्षियों का एक जोड़ा उड़ रहा है। उसके चेहरे के भाव स्थिर हैं, लेकिन वह दरवेश का नृत्य जारी रखता है।

“महामारी के दौरान मनुष्यों को घर में बंद कर दिया गया था, जबकि पक्षी और जानवर सड़कों पर चलने के लिए स्वतंत्र थे। यह अंदर जाने और आध्यात्मिक रूप से जुड़ने का भी एक अच्छा समय था, ”वह बताती हैं।

सकारात्मक कला

जबकि उन्होंने बुद्ध, प्रकृति और आलंकारिक कार्यों सहित विभिन्न विषयों के साथ जारी रखा, अनीता उड़ान विषय पर वापस जा रही है क्योंकि यह विभिन्न रंग योजनाओं, कई परतों और धातु के पन्नी तत्वों – सोना, चांदी और तांबे के रंगों के साथ विकसित हुआ है। , हालांकि, जो स्थिर रहा वह उड़ान में पक्षी है। ऐसा लगता है कि विचार प्रक्रिया भी काम के साथ गहरा संबंध बनाने की कोशिश करने से स्थानांतरित हो गई है।

“मैं अब अपने काम में संदेश देने की कोशिश नहीं करता, अभिव्यक्ति उप-उत्पाद के रूप में सामने आती है। दर्शक अवचेतन रूप से मेरे काम से जुड़ते हैं और उससे जुड़ते हैं, ”वह आगे कहती हैं।

अनीता गोयल द्वारा काम

अनीता को बड़े कैनवस पर काम करना पसंद है (“मुझे पता है कि मुंबई में घरों में छोटे स्थान हैं”), कभी-कभी पेंट करने के लिए सीढ़ी का भी उपयोग करना। घर पर स्टूडियो होने से यह आसान हो जाता है; वह या तो एक दिन में तीन कैनवस पर एक साथ काम कर सकती है या उस दिन कैनवास को नहीं छू सकती है। “कला मेरे पास व्यवस्थित रूप से आती है इसलिए मैं घर पर विभिन्न भूमिकाओं के बीच आसानी से बदलाव कर सकती हूं,” वह कहती हैं।

कला में रुचि COVID के बाद बढ़ी है, वह देखती है। “घरों में कोकून होने से लोगों में कला के प्रति रुचि पैदा हो गई है। वे कुछ जीवंत और सार्थक चाहते हैं जो उनके मनोदशा और स्थान में सकारात्मकता जोड़ता है। कला बाजार बढ़ रहा है और लोग कला में निवेश करने के लिए बहुत कुछ देख रहे हैं।”

महामारी के बाद नेहरू सेंटर आर्ट गैलरी में शो की प्रतीक्षा करते हुए, वह कहती हैं, “मुझे उम्मीद है कि आने वाले महीनों में कला को गति मिलेगी।”

.

Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: