एक लाइव प्रदर्शन की ऊर्जा

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शाल्मली जोशी और वैभव आरेकर ने ‘द आईआईसी एक्सपीरियंस’ को यादगार बना दिया

रंगीन रंगोली और मिट्टी के लालटेन ने दिल्ली में विशाल भारत अंतर्राष्ट्रीय केंद्र (IIC) को सप्ताह भर चलने वाले ‘द IIC एक्सपीरियंस’ उत्सव के दौरान रोशन किया, जो एक साल बाद लौटा। संगीत, नृत्य और रंगमंच के अलावा, फिल्म की स्क्रीनिंग, प्रदर्शनियां और मास्टर शेफ द्वारा एक साथ रखे गए गोरमेट स्प्रेड भी थे। यह दोनों एक था रूहानी तथा जिस्मानी गीज़ा (आत्मा और तालू के लिए दावत)। उत्सव के माहौल ने कलाकारों और दर्शकों के उत्साह को समान रूप से बढ़ा दिया।

शाम के संगीत समारोहों ने साबित कर दिया कि सर्वश्रेष्ठ आभासी प्रदर्शन भी लाइव संगीत कार्यक्रमों की ऊर्जा से मेल नहीं खा सकते हैं। दर्शकों से तत्काल प्रशंसा एक कलाकार में सर्वश्रेष्ठ को सामने लाती है। दोनों के बीच तालमेल संगीत के आनंद को और बढ़ा देता है। शाल्मली जोशी के संगीत समारोह में एक बार फिर इसका अनुभव करना रोमांचक रहा।

प्रशिक्षण और अभ्यास

ग्वालियर, किराना और जयपुर-अतरौली घरानों में प्रशिक्षित शाल्मली को संगीत की शुरुआत उनकी मां माधुरी कुलकर्णी ने की थी और आगे चलकर चिंटू बुआ म्हैस्कर और पं. जयपुर अतरौली गायकी की पेचीदगियों में रत्नाकर पाई, जो अपने जोड़-राग (दो या दो से अधिक रागों के संयोजन) और ‘अंवत’ (दुर्लभ) रागों के लिए भी जानी जाती है। कोई आश्चर्य नहीं कि उसने अपने संगीत कार्यक्रम को खोलने के लिए कल्याण थाट की एक दुर्लभ किस्म खेम-कल्याण को चुना और इसे अपील और अनुग्रह के साथ प्रस्तुत किया।

मेलोडी लोकप्रिय शाम राग यमन के काफी करीब लग रहा था, लेकिन एक अलग स्वाद के साथ, जिस तरह से स्वरों के अनुक्रम ‘धा नी सा गा रे’ से निपटा गया था। और इस दिलचस्प विशेषता को राग के उनके अनछुए और संयमित चित्रण के दौरान बनाए रखा गया था जिसमें प्रारंभिक आलाप, पारंपरिक बड़ा ख्याल सेट विलम्बिट (धीमा) तीनताल, और छोटा ख्याल मध्य (मध्यम गति) और द्रुत (तेज) के अतिरिक्त ठेका में सेट था। टेंपो) तेंताल का।

शाल्मली की उम्दा लय और आवाज राग की अंतर्निहित मनोदशा को व्यक्त करने के लिए अमूल्य साबित हुई। ‘पिहारवा…’, विशाल तीनताल बंदिश, जिसे बड़े ही भाव-भंगिमा और सुंदरता के साथ प्रस्तुत किया गया था पीस डी रेजिस्टेंस. उसका तानवाला लालित्य में डूबा हुआ है श्रुति-शुद्धता: न केवल मधुर राग बल्कि गीतों को भी जीवंत किया। स्पष्टता के साथ कल्पना की गई, राग का व्यवस्थित उपचार क्रमिक (सुर-दार-सूरी) बदहत: उसके प्रामाणिक के लिए प्रमाणित तालीम (प्रशिक्षण) जबकि जटिल तानों के उनके सहज प्रतिपादन ने उनकी कठोरता के बारे में बहुत कुछ बताया रियाज़ी (अभ्यास)। विनय मिश्रा के विचारोत्तेजक हारमोनियम ने एक छाया की तरह शाल्मली के प्रत्येक नोट और बारीकियों का पालन किया, जबकि तेजोवृश जोशी (उनके प्रतिभाशाली पुत्र) ने एक कोमल प्रदान किया संगत बड़ा ख्याल के माध्यम से तबले पर। हालांकि, छोटा ख्याल के दौरान टेंपो के बार-बार बढ़ने से बचा जा सकता था।

राग झिंझोती एक मध्य-विलाम्बित ख्याल, ‘एरी आली भाग जाएंगे, मोहन और घर आए’ के ​​साथ आया, सात बीट्स के रूपक ताल और उनके पति सुनील जोशी द्वारा रचित एक तराना, द्रुत अदा चौटाल में एक चुनौतीपूर्ण चक्र, एक चुनौतीपूर्ण चक्र 14 बीट का। यहाँ, फिर से, उसकी आवाज़ में स्पष्टता और ध्यान था। उन्होंने राग की बनावट और भाव पर भी ध्यान दिया। समय की कमी के कारण, शाल्मली को ठुमरी, भजन या नाट्य संगीत गाए बिना संगीत कार्यक्रम समाप्त करना पड़ा।

शिव के पहलू

उद्घाटन शाम में मुंबई के भरतनाट्यम नर्तक और कोरियोग्राफर वैभव आरेकर द्वारा उनकी सांख्य डांस कंपनी के नर्तकियों के साथ ‘शिव… फेस्स ऑफ हिम’ भी शामिल थे।

उन्होंने ब्रह्मांड के रूपक के रूप में शिव के प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व को जीवंत किया। वैभव का उत्पादन अलारिप्पु, वर्णम और स्वराजति के माध्यम से शिव को निर्गुण-निराकार (निराकार) और सगुण-साकार (एक रूप के साथ), अर्धनारीश्वर (शिव-पार्वती) और हरि-हर (शिव-विष्णु) के रूप में चित्रित करने के लिए रवाना हुआ। पहचान को अद्वैत के सिद्धांत में मिलाने की अवधारणा। उन्होंने नटराज के रूप में शिव के चित्रण के साथ समापन किया, जो जीवन, निर्माण, जीविका और विघटन के आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शंकर, गंगाधर, नीलकंठ, चंद्रमावली, आदि के रूप में शिव के गुणों और विशेषणों की व्याख्या करते हुए राग केदार के उपभेदों के साथ उद्घाटन, खुली हवा में फाउंटेन लॉन में पूरे मंच को कवर करने वाले नर्तकियों के साथ, कार्यक्रम की कल्पना और कोरियोग्राफ किया गया था। आदि शंकरा, मुथुस्वामी दीक्षितर, वैद्यनाथ भगवतार, और स्वाति तिरुनल की रचनाओं के साथ वैभव आरेकर। प्रोडक्शन के लिए संगीत सुधा रघुराम, अंबिका विश्वनाथ, सतीश कृष्णमूर्ति और हिमांशु श्रीवास्तव ने दिया था। कभी-कभी संगीत आंदोलनों से मेल नहीं खाता था, हालांकि सुधा रघुरामन और अरुण गोपीनाथ की प्रस्तुतियां मनभावन थीं।

दिल्ली स्थित समीक्षक शास्त्रीय कलाओं पर लिखते हैं।

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